Quello che le donne pensano degli uomini

È un'opera preziosa quella curata dalla scrittrice e giornalista Francesca Pansa, un'opera che brilla di luce propria e parla, sussurra, urla al mondo il punto di vista delle donne sul mondo maschile. Sono piccole ma precise frecce i componimenti raccolti e riportati in " Quello che le donne pensano degli uomini" ( Newton Compton editori), opera che stupisce per l'elevato valore poetico e per il lirismo costantemente presente. Scorrendo le pagine possiamo incontrare piccole ma immense riflessioni delle scrittrici più preziose del panorama letterario italiano come Maria Pia Ammirati, Dacia Maraini, Margaret Mazzantini, Mariapia Veladiano, Alda Maerini, Mariolina Venezia e tante altre. Ogni riflessione spalanca le porte del pensiero e con intensità crescente apre mondi nuovi nei quali perdersi alla ricerca di un significato profondo dell'essere uomo e dell'essere donna.

"Io sono legato a te anche col corpo, e non saprei spiegarti perché , ma il fatto di uscire di casa e sapere che ci sei da qualche parte e che io posso vederti ancora... Però so che questo serve solo a me, e che dopo questi anni, cercando una tua reazione qualsiasi che ci facesse sperare, ho il dovere di chiederti, figlia mia, cosa vuoi tu davvero? Vuoi ancora restare? Ti basta ciò che basta a me?"      ( Le voci intorno, Maria Pia Ammirati)

" Non lo vedevo da trentaquattro giorni esatti. Mi sembrò più giovane, più curato nell'aspetto, persino più riposato, e lo stomaco si contrasse in un modo così doloroso, che mi sentii vicina allo svenimento. Nel suo corpo, nel viso, non c'era traccia della nostra mancanza. Mentre io portavo addosso- appena mi sfiorò il suo sguardo allarmato ne fui certa- tutti i segni della sofferenza, lui non riusciva a nascondere quelli del benessere, forse della felicità"

( I giorni dell'abbandono, Elena Ferrante)

" Caro amore bugiardo
caro amore infinito
circolo intorno a te
anello per ogni dito"


(Ballate non pagate, Alda Merini)

Questi sono solo alcuni dei meravigliosi brani che si possono incontrare in "Quello che le donne pensano degli uomini". Dolore, senso di abbandono, voglia di rivalsa, elogio della complessità dell'esistere e felicità trovano posto in un'opera incisiva e lapidaria che sa catturare anima e attenzione e dipingere in modo plastico e tangibile il pensiero delle donne nel loro rapportarsi al mondo maschile. Un'opera dunque rivolta soprattutto agli uomini per cercare di capire se stessi attraverso l'immagine riflessa nelle parole delle donne. Un'opera che può indicare fondamentali punti di incontro tra mondi apparentemente contrapposti.

Il senso del "Fango": Jovanotti

“Fango” è la canzona che più amo di Jovanotti (Lorenzo Cherubini). L’amo per le sue parole e per i concetti espressi, dipinti, scolpiti. “FANGO” è una parola che amo, Davvero. Penso al termine latino che ne rappresenta l’essenza, HUMUS e non posso fare a meno di riflettere sul fatto che da questa parola ne derivi un’altra di assoluta bellezza: UOMO. Siamo esseri umani, siamo uomini, siamo humus, siamo fango. Il fango se ne sta lì, per terra, nelle pozzanghere, solo, in attesa di essere calpestato, schiacciato, dimenticato eppure non rinuncia mai a urlare al mondo le sue componenti: acqua e terra, che per noi rappresentano la vita. “Io lo so che non sono solo anche quando sono solo”: è tutto qui il senso del nostro esistere, penso, mentre le parole scorrono nella mia testa per raggiungere lo stomaco. Ognuno è solo al mondo ma al contempo non lo è perché il pensiero che ci rende umani e che spesso è altro da noi, ci fa costantemente compagnia. Sappiamo che anche nella solitudine più totale non siamo abbandonati al nulla, al vuoto. Ci basterà pensare al resto dell’umanità che ci circonda, al mondo che pulsa e che vibra fuori dalle mura del nostro dolore per trovare risposta alla nostra sofferenza e capire come curarci con le persone, lasciarci contagiare dalla bellezza dell’essere solidali, stretti, avvinghiati, partecipi dell’anima degli altri. Jovanotti in questa canzone ci parla di un gettarsi sulle cose prima del pensiero, di un sollevarsi per guardare le cose dall’alto e contemplarne la bellezza, la preziosità. Ci parla di scale da salire che vengono paragonate a scivoli perché se è vero che la vita è un percorso in salita è anche vero che il dolore, la sofferenza, la disperazione, possono diventare la via d’accesso per la nostra felicità. Sta qui il senso di tutto, il senso del dolore: trasformare le scale in scivoli, abbracciare la disperazione è farne felicità. Non cercare la fuga dal dolore ma imparare a danzare sul suo dorso. E ancora, il cantautore scrive di pericoli concreti, reali, fagocitanti quali il non riuscire più a percepire la vita e le emozioni, l’incapacità di sentirci l’anima nel corpo, la felicità nelle membra e la voglia di vivere nell’accettazione della nostra prismatica essenza. La vita è un macigno ma noi siamo il vento che lo solleva. E queste parole suonano come un invito a fuggire l’aridità emotiva, la siccità etica. L’incomunicabilità che caratterizza il nostro mondo viene dipinta con poche immagini ma ben precise ed evocative: dialoghi interrotti, mozziconi di pensieri, frammenti di riflessioni. Perché il mondo corre e strilla, ci urla nelle orecchie e rischia di farci confondere, di farci divenire sordi. Tocca a noi, alla nostra forza e alla nostra volontà imparare a cantare con una voce che, seppur non più urlante, sia più forte e persuasiva. L’amore diventa lo strumento, unico e indispensabile che può tenere in vita l’umanità, fungere da cemento tra noi e gli altri, tra noi e la felicità. “E mi confondo con il cielo e con il fango”, conclude poi l’autore. E ha ragione perché il senso di tutto, il senso di quello che siamo, forse sta proprio nell’incontro tra le labbra terra e quelle del cielo. In questo bacio tra miracolo e paura.

“Io lo so che non sono solo

anche quando sono solo

io lo so che non sono solo

io lo so che non sono solo

anche quando sono solo

sotto un cielo di stelle e di satelliti

tra i colpevoli le vittime e i superstiti

un cane abbaia alla luna

un uomo guarda la sua mano

sembra quella di suo padre

quando da bambino

lo prendeva come niente e lo sollevava su

era bello il panorama visto dall'alto

si gettava sulle cose prima del pensiero

la sua mano era piccina ma afferrava il mondo intero

ora la città è un film straniero senza sottotitoli

le scale da salire sono scivoli, scivoli, scivoli

il ghiaccio sulle cose

la tele dice che le strade son pericolose

ma l'unico pericolo che sento veramente

è quello di non riuscire più a sentire niente

il profumo dei fiori l'odore della città

il suono dei motorini il sapore della pizza

le lacrime di una mamma le idee di uno studente

gli incroci possibili in una piazza

di stare con le antenne alzate verso il cielo

io lo so che non sono solo

io lo so che non sono solo

anche quando sono solo

io lo so che non sono solo

e rido e piango e mi fondo con il cielo e con il fango

io lo so che non sono solo

anche quando sono solo

io lo so che non sono solo

e rido e piango e mi fondo con il cielo e con il fango

la città un film straniero senza sottotitoli

una pentola che cuoce pezzi di dialoghi

come stai quanto costa che ore sono

che succede che si dice chi ci crede

e allora ci si vede

ci si sente soli dalla parte del bersaglio

e diventi un appestato quando fai uno sbaglio

un cartello di sei metri dice tutto è intorno a te

ma ti guardi intorno e invece non c'è niente

un mondo vecchio che sta insieme solo grazie a quelli che

hanno ancora il coraggio di innamorarsi

e una musica che pompa sangue nelle vene

e che fa venire voglia di svegliarsi e di alzarsi

smettere di lamentarsi

che l'unico pericolo che senti veramente

è quello di non riuscire più a sentire niente

di non riuscire più a sentire niente

il battito di un cuore dentro al petto

la passione che fa crescere un progetto

l'appetito la sete l'evoluzione in atto

l'energia che si scatena in un contatto

io lo so che non sono solo

anche quando sono solo

io lo so che non sono solo

e rido e piango e mi fondo con il cielo e con il fango

io lo so che non sono solo

anche quando sono solo

io lo so che non sono solo

e rido e piango e mi fondo con il cielo e con il fango

e mi fondo con il cielo e con il fango

e mi fondo con il cielo e con il fango”

Gay, lesbica, donna, straniero, debole, diverso, contro natura, sbagliato

Donna, domina, padrona, mea domina, madonna; gay, checca, effeminato, lesbica, mascolina: rifuggiamo dagli stereotipi che si sono incrostati su di noi, in noi, contro di noi. Assurdo pensare come nel 2012 si debba ancora parlare di pari opportunità, di quote rosa, di femminicidi, di “contro natura” assurdo che si debba spendere parole per spingere e spronare al rispetto di qualcuno. Ma questo è quello che accade. Società maschilista, non solo, società machista, società del maschio di potere. Non parliamo di delitti passioanali o d’amore. Chi ammazza o usa violenza su una donna ha smesso d’amarla già da un pezzo e forse non l’ha mai davvero amata. Il problema è credere che chi amiamo ci appartenga. Chi amiamo appartiene a se stesso, in primis e al mondo, poi. L’amore non è tenere ma dare. Se chiudi il pugno la sabbia scivola via, se la sorreggi a palmo aperto potrai trattenerla un po’ più a lungo ma poi arriverà comunque il vento a prendersela perché la sabbia, noi, le persone, siamo del mondo. Non è sufficiente dire e ribadire che è dalla donna che parte tutto, la vita, l’amore, l’evoluzione se poi a questo pensiero non si associa l’abbandono del pensiero inveterato per il quale una “buona donna”, una brava madre è quella rappresentata dalla “brava massaia”, dire che prima, un tempo, quando la donna stava a casa e non avanzava pretese, in fondo, si stava meglio e che le famiglie oggi si sfasciano perché le donne non sanno stare più al loro posto. Abbiamo sbagliato già in apertura, già da quando abbiamo considerato Eva una costola di Adamo e quando abbiamo attribuito a lei il compimento del primo peccato. In fondo non è così diverso dal pensiero odierno: Eva tenta Adamo, la donna tenta l’uomo e lo porta alla violenza sessuale, psicologica, morale. Tu sei una mia costola dunque sei roba mia. Credo sia giunto il momento di spezzare questo plurimillenario susseguirsi di assurdità e tornare al momento in cui una venere, la venere di Willendorf, rappresentava l’essenza della vita. Bisogna mutare il linguaggio perché non può continuarsi a definire “fico” un puttaniere e “puttana” una donna che si comporta come il primo. Nessuno è migliore o peggiore di nessuno per il sesso, nessuno deve aver bisogno di quote rosa, nessuno deve sentire il bisogno di scrivere quello che io oggi ho scritto. E non è una questione di forza, di selezione naturale, di ruoli imposti dalla natura per equilibrare questo mondo. Non sempre è sufficiente una chiave da inserire in una serratura per aprire una porta. A volte la porta decide di resistere. Ed è lì che la chiave si spezza!

Per la sessualità il discorso non è molto diverso. In un Paese, in un'umanità dove si reputa colpa della donna e della sua eccessiva "avvenenza" la violenza sessuale, dove l'uomo, il maschio, sembra essere sempre giustificato o compreso se si lascia andare al testosterone perché si sa, "la carne è carne", non sembrerebbe strano dire, come pure sicuramente qualcuno avrà fatto o farà, che un ragazzo dall'atteggiamento effeminato, che si veste di rosa o si mette lo smalto, può dare fastidio e che, in fondo, un po' se l'è andati a cercare lo scherno e l'insulto. Ma mi chiedo: che fine hanno fatto l'amore e il rispetto per la vita, per l'essere umano e la sua identità? Cos'è che davvero turba la coscienza eterosessuale di un gay, di una lesbica, di un bisessuale, di un trans ma anche di un nero, di uno zingaro, di un romeno? Cosa spinge ad odiare e a voler ferire l'altro? Viviamo in una società, ripeto, non solo maschilista ma fortemente MACHISTSA, una società dove non è sufficiente essere uomini eterosessuali ma BISOGNA OBBLOGATORIAMENTE essere UOMINI ETEROSESSUALI, ALTI, BELLI, DI POTERE, IN GRADO DI PIEGARE E DOMINARE UNA DONNA AL PROPRIO PIACERE. Bisogna essere uomini forti, spavaldi, dominanti. Questo proprio essere, questo ruolo dominante deve essere continuamente riaffermato a gran voce. Ecco dunque l'insulto, la reificazione e il disprezzo di tutto ciò che non rientra in questo ruolo. Non parlatemi, vi scongiuro, di opinione personale e di libertà di pensiero. Ci sono cose davanti alle quali non esiste opinione ma solo cecità o capacità di vedere. Un gay non è contro natura perché è frutto della natura, è egli stesso natura, un nero idem. Ciò che è contro natura è la stupidità e l'ignoranza perché siamo stati dotati di un cervello per emanciparci e civilizzarci e non usare ciò che la natura ci ha dato significa andare contro di essa. Perché c'è così poco rispetto del tentativo di sopravvivenza e di felicità altrui? Perché questo bisogno di affermare sé, annientando l'altro? Si potrà essere i più virili, belli, maschili ed eterosessuali degli esseri ma se non si sa rispettare l'atro si è sicuramente indecenti e ridicoli. Passi pure l'assenza di una legge contro l'omofobia: dai nostri politici non ci si può aspettare più di tanto: Ma indigniamoci per la nostra insensata stupidità.

"Ti è mai successo?". Negramaro: quando la canzone è poesia.

Ho sempre pensato che i testi dei Negramaro abbiano un elevato valore letterario e credo che sia proprio questo elemento a consentire un’analisi attenta delle parole usate nelle loro canzoni. Ogni verso, ogni parola non è messa nel testo per caso, solo per riempire spazio, creare un suono, una rima. Le canzoni dei Negramaro non sacrificano mai la bellezza e la profondità del contenuto per puntare esclusivamente sulla melodia o l’incanto, pur assolutamente presenti, delle loro musiche. Questo li rende grandi davvero.

Prendiamo un testo a caso del nuovo album “Ti è mai successo?”

“Ti è mai successo di sentirti al centro

Al centro di ogni cosa al centro di quest’universo

E mentre il mondo gira lascialo girare

Che tanto pensi di esser l’unico a poterlo fare

Sei così al centro che se vuoi lo puoi anche fermare

Cambiarne il senso della direzione per tornare

Nei luoghi e il tempo in cui hai perso ali, sogni e cuore

A me è successo e ora so volare

Ti è mai successo di sentirti altrove

I piedi fermi a terra e l’anima leggera andare

Andare via lontano e oltre dove immaginare

Non ha più limiti hai un nuovo mondo da inventare

Sei così altrove che non riesci neanche più a tornare

Ma non ti importa perché è troppo bello da restare

Nei luoghi e il tempo in cui hai trovato ali, sogni e cuore

A me è successo e ora so viaggiare

Oltre questa stupida rabbia per niente

Oltre l’odio che sputa la gente

Sulla vita che è meno importante

Di tutto l’orgoglio che non serve a niente

Oltre i muri e i confini del mondo

Verso un cielo più alto e profondo

Delle cose che ognuno rincorre

E non se ne accorge che non sono niente

Che non sono niente

Ti è mai successo di guardare il mare

Fissare un punto all’orizzonte e dire:

”È questo il modo in cui vorrei scappare

andando avanti sempre avanti senza mai arrivare”

In fondo in fondo è questo il senso del nostro vagare

Felicità è qualcosa da cercare senza mai trovare

Gettarsi in acqua e non temere di annegare

A me è successo e ora so volare...

Volare...

Volare

Oltre questa stupida rabbia per niente

Oltre l’odio che sputa la gente

Sulla vita che è meno importante

Di tutto l’orgoglio che non serve a niente

Oltre i muri e i confini del mondo

Verso un cielo più alto e profondo

Delle cose che ognuno rincorre

E non se ne accorge che non sono niente

Che non sono niente

Che non sono niente

Che non sono niente

Ti è mai successo di voler tornare

A tutto quello che credevi fosse da fuggire

E non sapere proprio come fare

Ci fosse almeno un modo uno per ricominciare

Pensare in fondo che non era così male

Che amore è se non hai niente più da odiare

Restare in bilico è meglio che cadere

A me è successo amore e ora so restare”

Già il titolo instaura immediatamente un rapporto diretto e viscerale con il fruitore della canzone, evoca ricordi lontani, esperienze di vita. Crea immedesimazione, chiama in causa il vissuto di ognuno di noi. Dominante nel testo è l’elogio di una sorta di sano “antropocentrismo”, l’elogio della bellezza dell’essere umano, del miracolo costante che sono le persone. Si parla di un centro dell’universo occupato da noi, dalla nostra vita e le nostre sensazioni. Viene evidenziata la possibilità che abbiamo di afferrare e costruire la nostra felicità gesto dopo gesto, la possibilità, addirittura, di fermare il mondo e farlo andare al nostro passo, sincronizzare i battiti dei nostri rispettivi cuori, cercare il senso della vita insieme a lui. E ancora l’idea del ritorno alle origini per recuperare i pezzi del nostro passato, i frammenti della nostra anima lasciati, forse abbandonati, per avviarsi nel viaggio della vita, nel viaggio della crescita.

L’idea del potere creativo dell’amore e dell’arte, di un nuovo mondo senza limiti da costruire, un mondo privo, possiamo supporre, di discriminazioni, sofferenze lotte contro la felicità altrui, uccisione della dignità degli esseri umani. L’idea dello spogliarsi di sé, delle sovrastrutture per indossare glia abiti nuovi delle infinite possibilità, della conoscenza senza confini, dell’amare senza paure. L’idea dell’immensità del nostro percorso esistenziale, di un viaggio grande come il mare dove camminare, correre, nuotare senza, come dice il testo, mai arrivare. Perché in fondo il senso di tutto sta nella tensione verso un obiettivo, verso un sospiro di felicità o una persona da amare e da cui essere riamati.

Ogni frase diventa una massima di saggezza semplice ma mai scontata, un pensiero che si veste di poesia, di fare attivo e concreto per scaldare l’anima e indicare un’ipotesi di significato.

“Felicità è qualcosa da cercare senza mai trovare”

“Gettarsi in acqua e non temere di annegare”

“Ti è mai successo di voler tornare a tutto quello che credevi fosse da fuggire”

“Restare in bilico è meglio che cadere”

“A me è successo amore e ora so restare”

Per me è poesia. Pura poesia. In un panorama dove la maggior parte delle canzoni sono solo melodia e aridità di significato, i Negramaro continuano a comporre piccole opere letterarie. E forse sono più vicini loro alla letteratura di tanti presunti “scrittori”. Tanto più se ricordiamo come in Grecia la narrazione delle prime storie avvenisse ad opera degli aedi che se ne andavano raccontando gesta, miti, significati. Per me è puro amore. Ripeto amore inteso come A-MORS, negazione della morte. Amore. “Ti è mai successo?”. Sì e speriamo per sempre.

Il tempo è un dio breve

“Pierre ha pagato il suo nome. Una roccia da portare con sé. Pierre è mio marito. Per lui io sono qui. È la luce. La luce non può essere nascosta. Per questo io racconto. Per condividere la luce”.

L’ultima opera di Mariapia Veladiano è un romanzo dalla bellezza sconvolgente. La delicatezza di ogni singola parola, l’armonia nella costruzione del periodo e la pacatezza del narrare non ostacolano l’elaborazione di concetti importanti e drammatici.

Ildegarda è una donna che si trova a raccontare la propria vita senza mezzi termini, indagando, parola dopo parola, la natura dell’amore, della paura, del male, della felicità, di Dio.

Il romanzo assume quasi l’aspetto di una preghiera rivolta all’umanità, a quello che ognuno di noi è con il proprio bagaglio di precarietà esistenziali e fragilità emotive. L’idea del raccontare come condivisione di luce e della scrittura come esigenza di sopravvivenza, strumento di comprensione e di elaborazione coscienziale, perfettamente espressa nella frase riportata in apertura, è una delle costanti della scrittura della scrittrice finalista al Premio Strega 2011 con l’opera La vita accanto.

Scrittura e luce, tormento e sollievo, male e bene, in un crescendo di pathos, mai ostentato o estremizzato che tocca l’anima e commuove. Capita così che scorrendo gli occhi lungo le pagine meticolosamente costruite, quasi intarsiate, dalla scrittrice, si resti trafitti da frasi che lasciano il segno e fanno riflettere, offrendo spunti di riflessione mai scontati e, anzi, assolutamente innovativi.

 “Della vita si ha paura a volte, perché non sappiamo se la felicità ci è davvero permessa. O se dobbiamo soprattutto domare il desiderio di felicità che ci riempie. Se la felicità è proprio questo impetuoso ammaestrare. Perché il fiume è sempre anche straripare, le rive su cui camminiamo sono sempre qualcosa che il tempo e le acque possono abbattere”.

L’indagine sulla felicità condotta dalla Veladiano coinvolge e cattura, quella felicità sulla quale spesso ci si interroga e che in “Il tempo è un dio breve” è così vicina eppure così sfuggente, inarrivabile o forse raggiungibile solo con l’accettazione dell’impossibilità di comprendere tutto. L’abbandono, agli altri, all’amore, a Dio anche quando gli altri, l’amore e Dio sembrano essere muti, assenti, distratti: questa potrebbe essere la soluzione L’abbandonarsi e il lasciarsi custodire. Sperare anche quando viene meno la forza di credere. Questo è ciò che fa Ildegarda, confidare negli altri, sperare che il futuro di suo figlio possa essere felice e sereno nonostante tutto, credere che qualcuno lo amerà e si prenderà di cura per sempre. Sperare in una luce di cui non riusciamo a vedere lo splendore ma di cui percepiamo il calore nelle viscere. Cos’è la fede se non la percezione interiore di un amore non scalfibile e che non possiamo vedere?

“Disse che ci era stato fatto un dono e che non si poteva resistere alla vita quando si offre a noi con un disegno tanto evidente. La nostra era stata una seconda nascita, arrivata mentre eravamo nella disperazione e niente più riuscivamo a immaginare davanti a noi. Disse che tutto quanto ci dà felicità viene da Dio e che avere paura della felicità è il più subdolo dei peccati perché dietro un’apparenza di umiltà riveliamo una riserva radicale nei confronti di Dio, mostriamo che non sappiamo credere che ci ama sempre per primo, che la felicità è nelle sue mani e che ce la regala senza applicare contabilità sui meriti le colpe”.

 E’ un inno alla vita, alla gioia e alla felicità, un urlo che squarcia il nostro tradizionale modo di pensare Dio e la fede. Poveri noi, sembrano dire queste parole, noi che riduciamo Dio a un qualcosa di piccolo, che ne facciamo un contabile pronto a calcolare il numero dei nostri peccati e delle nostre buone azioni per concederci o meno il paradiso. Dio è molto più grande del nostro piccolo pensiero, sembrano dire, e non sta lì, come la maggior parte degli uomini, ad ostacolare la felicità altrui.

“La letteratura conosce mote versioni del patto scellerato. Che io sappia l’interlocutore è in ogni caso il diavolo. L’anima in cambio del sapere, come se potesse esserci un sapere senza anima. In realtà il diavolo vince perché provoca la divisione. Fa credere all’uomo che il sapere possa esistere senza l’anima e questa è la morte vera”.

“Il tempo è un dio breve” è la celebrazione del sapere consapevole. Del credere, prima di tutto, negli uomini.

"L'acustica perfetta": Intervista a Daria Bignardi

Daria Bignardi, giornalista, scrittrice, blogger, conduttrice televisiva, ha accettato di rispondere a qualche domanda sul suo nuovo romanzo "L'acustica perfetta" (Mondadori) per Just-humanity.

1) L'acustica perfetta: perché questo titolo che allude all'idea della ricerca di qualcosa di perfetto? Credi nella perfezione e se si come la definiresti?

Purtroppo ci credo. Lo so che è infantile e fallimentare. Eppure l'attimo perfetto esiste e non posso fare a meno di desiderarlo.

2) Se dovessi descrivere brevemente l'essenza più profonda di Arno e Sara quali parole, quali aggettivi useresti?

Arno è un uomo che si può permettere di essere integro, Sara un'anima profonda, acquatica. Insieme hanno conosciuto l'amore. 

3) È giusto definire " L'acustica perfetta" un romanzo di formazione?

Sì lo è, per entrambi.

4) Quale consapevolezza acquisiscono i personaggi nel corso della storia?

Arno capisce cosa è davvero importante per lui, Sara lo aspetta ma sapeva già cosa sarebbe successo.

5) Maturano una propria idea di perfezione o semplicemente imparano ad accettare la propria umana

imperfezione?

Imparano entrambi. 

6) Il passaggio attraverso l'abbandono, il dolore, la solitudine credi possano divenire strumento di crescita personale nell'affrontare la propria vita? Se sì, come?

Senz'altro. Il dolore fa crescere, rende più umani. 

7) Cosa significa scrivere per te?

Una passione, un'abitudine e oggi un lavoro difficile e meraviglioso.

8)Quale pensi sia la funzione, oggi, della letteratura?

Raccontarci. 

9) Quali autori annoveri tra i tuoi preferiti?

Troppi, dai classici russi in avanti. 

10) Ti andrebbe di parlarci del tuo modo di scrivere? Sei una scrittrice organica e metodica o preferisci scrivere "sotto ispirazione"?

L'ispirazione è l'inizio, poi si procede per impegno e ossessione. 

11) Come definiresti l'ispirazione?

Il momento vibrante, di contatto con se stessi e l'universo, in cui nasce il germe della storia che deve essere raccontata. 

12) Quale consiglio daresti ad una persona che vuole provare a divenire scrittore? Come riuscire ad emergere oggi in un panorama di fatto congestionato da tanti autori?

Scrivere ed essere spietati con se stessi. 

13) Qual è il tuo romanzo preferito?

Non ne ho uno, ma tanti. 

Il libro:

Arno e Sara si incontrano da ragazzini e istintivamente si amano. Un pomeriggio d'estate lei lo lascia, dicendogli che "le piacciono gli amori infelici". Si ritrovano molti anni dopo, decidono di sposarsi: sono allegri, innamorati, sembrano felici. Arno è convinto di darle tutto se stesso e non si spiega le malinconie e le bugie che affiorano poco a poco. In fondo, la sua vita gli piace così com'è: suona il violoncello alla Scala, ha avuto tre figli dalla donna della sua vita, non si fa domande. Ma il disagio di Sara col tempo aumenta, finché una mattina Arno non sarà costretto da un evento inconcepibile a chiedersi chi è davvero la persona con cui ha vissuto tredici anni, la donna che ama da sempre. Con titubanza, inizia a seguire una pista di ferite giovanili e passioni soffocate e, con crescente sgomento, ritrova il bandolo di storie insospettabili. Può una donna restare con un uomo che pensa di amarla ma non ha mai voluto conoscerla davvero? Può un uomo accettare che sua moglie non si fidi di lui? Si può vivere senza esprimere se stessi? E come incide il dolore nelle nostre vite? Abbiamo tutti le stesse carte in mano?

("L'acustica Perfetta" di Daria Bignardi, Mondadori, 18 euro)